中国人眼中的美

——金坛区河头小学  顾晶

 

 

 

大家好，很荣幸能在此与各位分享。自工作以后就很难再去专注、完整地看一本书了。今天我与大家分享的是这本《中国人眼中的美》。

中国五千年的悠久历史，形成了璨若星河的文化，孕育出了中国人独特的审美记忆和精神底色。什么是美？什么是中国人眼中的美？

本书透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……

作者长北用“思、气、神、意” 这四个字来统领中国人的审美，这四个字也是中国传统文化的提炼。先说“思”，古人以为心是思维器官，所以把思想、感情等都说做成心。“气”，在中国艺术作品里，气是天地人一体的可感而不可见的生命力量。中国人不喜欢没有“生气”的东西。山水画中，那腾腾欲动的“气”让我们感受到了山的生命力量。花鸟画中的鸟、鱼都是游动的、活的，是充满生机、力量的。再比如“神”，一个人没“神”，那就是没精打采。作品没有“神”，就会显得苍白无趣，所以，中国艺术作品讲究“神”，传神写意，神贵于形。最后是“意”，从只可意会不可言传这八个字里可以一探究竟。古人说话贵在含蓄，意在言外，书画中形式上有笔断意连，写诗讲究托物言志，以景喻意。外国人就不理解，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”你们中国人是怎么听见“萧萧竹”里还有“民间疾苦声”？

虽说传统文化或多或少的正在远离我们的生活。因为学科原因我可能接触的要多一些。我喜欢自己制作一些小物件。他们就像是我在千篇一律的日常用品中，在铜墙铁壁的工业社会里，种出的一朵朵活泼的小花，这些花朵的根系，就是我们的传统文化。中国插花，盆景等，也是起源于古老的文化艺术，体现了自然美和意境美。，书法、绘画，诗词，音乐，建筑，甚至宗教人文思想这些应该都是属于传统文化与传统美学领域的范畴。

正值浪漫的春季，想必各位的朋友圈里都是一片花的海洋。接下来我想与大家分享下从中国传统绘画中我们可以借鉴的一些摄影构图技巧。如何留下花儿最美的一刻呢？

第一种构图方法。马远，又名“马一角”。”因为他喜欢在构图上以偏概全、以小见大，只画景物的一角，但又能从中表现出图画外广阔的空间，让人遐想连篇。这就延伸到了我们摄影取景构图里的三分构图或者九宫格构图。将画面用两条竖线两条横线平均分成九块，形成了四个交叉点，将拍摄主题放在任意一个交叉点处。

第二种，夏圭，又名“夏半边。”顾名思义，就是画景只画景物的一半，故名“夏半边”。其实，夏圭和马远的风格极为相似，中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。

第三种，对角线构图。把主体安排在对角线上，让画面有种穿透力，用这种方法表现花枝，更加可以感受到它的“势”。树枝的走势和生长的气势。

第四种，前景构图。中国画讲究远近、虚实对比，在拍摄时，在主体与镜头之间加一个环境元素，增加空间的纵深感，突出远近对比。

最后与大家分享两张获奖作品。第一张是常州市艺术节摄影小学组一等奖摄影作品《童年》，人物为王道。第二张是常州市艺术节摄影中学组一等奖《金坛小城》，浓厚的家乡主题氛围……。